李连志

画戏、戏画。我为什么跟这个画有非常深的渊源？首先我非常欣赏这个类型的画，我的老师是史国良先生，画戏剧的，用京剧口头语说就是“美术界的爷”。它有一种信息传递给我们，我们可以不去从事戏曲性绘画，但有一点是精髓，所有艺术的精髓是通着的，都可以用。比如一个字“态”，在戏剧里它可能跟动作、眼神是连带在一起的，绘画的角度要从生理上琢磨，“态”完全从人的生理角度体验人内在的含蓄表达。京剧高度概括的能力和“天鹅湖”是一个类型的，它已经完全程式化了，你不需要在里头再创造，你只要在这里面把你的功夫练到顶级画就成了。

为什么这么讲呢？马鞭一打、舞台走一圈到家了，这种高度概括的形式是中国绘画精髓，从某个角度讲写意的精髓也在这儿，绘画讲究写意。戴超他还是秉承着中国的水墨写意绘画的方式来进行画戏。往天上一指就是太阳，往水中一指就是月亮，这种概括代表非常强的艺术语言符号，这就是精髓。同样，我们怎么看？不管是听还是唱，里边有很多精髓，看有画面的艺术形式，比如《空城计》，诸葛亮先生坐在城楼上，司马懿一伸手就可以把他拽下来，这是什么形式呢？高度概括写意的一种方式，这种方式同样在绘画得到高度表达和传承，是我们一个很精髓的形式。

戏剧和绘画通着原因在哪儿？所有的形式是一致的，有高度概括的审美和表达，它有它的形式语言。从我们所了解画戏剧的大家，韩巨明先生是画国画的；这个时代各大院校毕业和没毕业的孩子们也在画戏剧，用油画的方式表达完全不同的人生意识。京剧国粹作为一种非遗，为什么还有人热爱它、有人传承它？跟国画传承延续和不断发展是有关系的。尤其像画戏这一块跟过去有区别，现在多数的是凭一种感觉、一种印象，过去画多数都是老戏骨和票友，直接介入了京剧表演艺术形式所有的表达。画上非遗呈现的东西，它充满趣味性又没有失掉程式化的概念，有一种鲜活的笔墨关系。和别的画不同，它是以线为主场，线表达得多，强调流畅和抒情。

今天看展览，我觉得这种形式中，戴超先生强于画线。线是中国绘画的根脉，他表达的又极其朴素、平淡、天真，又感觉到极为放松，好像游刃有余，就像茶余饭后，保持了过去文人士大夫的气质和丰韵。看他的画感觉很平静，在欣赏的同时让你很平静，它的趣味性也可能根据每一张绘画的不同形成差异性表达，懂戏的人会进去，不懂戏的人也能自得其乐。现在这种传统的文人绘画方式不是很讨巧，不是这个时代所接受的东西，他自得其实，我自己乐意，我自己有幸福感，我觉得这样的绘画是最真诚的，我也觉得这样是有意义的。因为不同的时代，不同的文化背景和文化载体，呈现绘画内在的东西应该有个人的语言。

（作者系国家画院研究员）​