张录成

戴超老师的画是精品力作，我画写意画几十年了，深深感觉到写意画的艰难和不易。写意画是传统的，在艺术多元化的时代，写意画非常难得。写意画关键在修炼的心和修炼的意、修炼的学问，所以今天写意画画得很少，难就难在这儿。我今天看到戴超老师的写意画非常动情，大家一看就明白。

我从写意的角度跟大家交流一下。写意画难就难在自由书写，自由书写可以说在中国绘画的历史上达到的人寥寥无几。我们都知道徐渭这些人，他们达到的高度、他们修炼的功底和人生经历，还有他们在艺术上的天赋，共同促成了人生和精神的超脱出世。写意画不是谁都能画好，不是下功夫就能画好，下功夫只能学到基础，刻苦只能学到知识，绘画却还需要天赋，只有三者融为一体才能达到自由书写的境界。

戴超老师的画是小幅，现在的画都是大幅，给人感受力强。他的画面视觉效果很动感，实际上这是西方画的传统，不是中国画的传统，中国画的传统是以小得大，戴超老师画很小。你只要真正走进他的画里，会发现，他的世界是很大的，源于我们的哲学，不是画非常巨幅的画就能画出宇宙来。画是内心表达，心是修炼出来的，人生修养等等一切的修养达到一定高度画才能到达这个高度。戴超老师的画放在荣宝斋展出，他是有思想的，选择在这儿也是有思考的，他是在真正画学问，跟大家交流高精尖艺术，不是交流热闹，不是炫耀我的画有多大。

中国的写意画有中国的志趣，中国和西方的文化没有谁高谁低，也没有谁对谁错，这是两种文化不同的表达方式。今天有一个问题，西方的绘画作为一个标尺来衡量中国画，这是一个不正常的现象。两种文化，两种哲学，产生两种产物，所以我们要客观地从文化来研究这种现象、研究这种艺术，进行客观公正的欣赏和评价。戴超的画在这儿展出，年轻的学生无法接受很正常。戴老师追求的这样一种写意，源自于中国的哲学，既集成了传统精华，又发扬了传统精华上的一些新探索，所以他写意戏曲人物画在当下非常重要。我作为同道深深感受到戴超老师走到今天非常不容易，需要不寻常的精神，需要不寻常的磨砺。戴超写意京剧人物画从技法上、从笔墨上、从艺术高度上已经达到了自由书写的境地。这句话说起来简单，实际上很难，也许真正练上几十年的画才能体会这句话。你不去拿笔，不去画画，几十年的功力你也看不到、看不清、想不到。中国的绘画非常玄妙，这就是中国文化的伟大之处。

从写意的角度来讲，传统写意画在今天这样一个多元文化的背景下有更多的人去实践，有更多的人去探索，把它发扬光大，戴超老师带了一个非常好的头，是我们学习的榜样。

（作者系画家）​